Tuvimos la oportunidad de platicar con el multifacético Charles Miranda, Invader de la Generación X9 de Digital Invaders. Artista versátil, a papel y digital, con un característico arte estilizado que lo ha llevado a trabajar en diferentes lugares y compañías a lo largo de su carrera.

En esta ocasión, el ahora partícipe de un proyecto ganador de un récord Guinness, nos platica sobre sus inicios, su desarrollo como artista y cómo fue el proceso de creación del proyecto.

¿De dónde nace el interés por la ilustración?

Pues fijate que desde niño me ha gustado el tema de dibujar, era un tema en el cual siempre estaba rayando las libretas de la escuela y pues decía “Quedaron un buen de hojas, hay que usarlas para dibujar”. Dibujaba cosas muy de niños, bocetitos, gente en carritos, cosas muy simples. Entonces desde primaria hasta secundaria o preparatoria me gustaba mucho dibujar.

Tampoco agarré un nivel de ilustración así exageradamente realista, pero tengo un estilo más caricaturezco, más anime. Lo que hice fue empezar a dibujar personajes muy safe, inspirados en las caricaturas de Mickey Mouse con ojos muy grandes y ese estilo. De repente me interesé mucho en los comics en secundaria y empecé a meter este tipo de dibujo inspirado en los creadores de Marvel: Scott Campbell, John Romita, Stan Lee.

¿Qué nos puedes contar sobre tu formación?

Una vez vi un anuncio en una revista que decía “Aprende diseño de comics” y había una ilustración que era como un manga y le dije a mi papá "Oye vamos a inscribirnos”. Mi plan al final no salió tan chido porque estuve solo cuatro meses porque el curso duraba un año y luego la especialidad. La cosa es que vivía en Zumpango, Estado de México y la escuela estaba en la Ciudad de México, el plan era ir todos los días con mi papá, agarraba camino y me dejaba ahí para luego hacer su chamba, pero después el trabajo dejó de demandarle ir todos los días a la Ciudad entonces dejé de poder asistir todos los días.

Ya después de eso, en la prepa después de haber batallado con materias como matemáticas busqué algo como relacionado en el dibujo y encontré diseño gráfico. En esta carrera decidí inscribirme en la Universidad Anáhuac, por ahí del año 2008 o 2009, me metí por el mismo tema de que me gustó todo: Las instalaciones, el plan de estudio y eso, en el plan de estudios había cosas como dibujo anatómico, dibujo de expresiones y dije “Va, me clavo a ese tema”.

En ese entonces en esa universidad había muchas figuras de la enseñanza que iban un poco más al diseño de identidad, por ejemplo el maestro Félix Beltrán, un picudazo o tambien Gabriel Martínez Meave que tenía mucha experiencia nacional e internacional. Ricardo Salas que era considerado de los mejores diseñadores editoriales de México.

¿Cómo fueron tus inicios en la industria?

Una de las personas que más me inspiró fue Juan Pablo Reverter que era originario de un lugar cerca de donde yo. Me entero de su trabajo a través de un blog que publicaba talento de diseño nacional e internacional y veo que era, bueno es todavía, un picudazo en cuanto a la parte de la gráfica de botellas de alcohol y todo eso. Entonces tal, empiezo a seguir su trabajo, veo que estudío en la misma universidad y vi que tenía un estudio de diseño (BAMF) en la Ciudad de México y pues uno con sus ánimos e inocencia empieza a hacer su currículum, le mandé ejemplos de lo que había hecho en la universidad y pues como a las dos-tres semanas me llaman para decirles que les había gustado y pues órale, que le entro a los madrazos. Ahi en el estudio estaban divididos en la parte del diseño editorial y la parte de la ilustración, entonces pues eran las dos partes que yo más conocía.

¿Cuál es el proyecto que recuerdas más a lo largo de tu carrera?

Algunos de los proyectos que más recuerdo son por ejemplo el fan art que hice para Swedish House Mafia cuando vinieron a México entonces en un tiempo libre saqué una propuesta de poster por gusto y los tres dj le dan like y lo compartieron en sus historias. Esto también apareció en el libro de “Talento Jóven Mexicano” de Domestika.

También, no he sido excento de escándalos. En 2018 cuando estaba el boom de Cobra Kai en Youtube y Netflix me gustó mucho por la nostalgia y me aventé un proyecto de rediseño del logo de la cobra del dojo, lo subo a redes y pues sentí que pasó sin gloria porque no tuvo tantos likes ni nada. Cuando me doy cuenta que en Junio, dos empresas mexicanas estaban usando mi diseño para sus productos, descubro la punta del iceberg y resulta que alguien en Estados Unidos agarró mi diseño para el manual de marca y pues luego de un pequeño pleito que ya no pude escalar porque pues los pleitos legales con empresas grandes nunca llevan a nada, me quedo con la satisfacción de que mi trabajo gustó y se ve en muchos lados ahora, pero pues es una mala experiencia.

¿Qué lleva a Charles Miranda a colaborar con SEAT México?

Hace alrededor de dos años entré a una empresa que se llama Residencia. En ese entonces Rafahu trabajaba ahí y pues a través de conexiones de Digital Invaders se me da la oportunidad de aplicar para un puesto de diseñador ahí. Yo entro directo a trabajar con Porsche ilustrando mucho para la marca de la mano de Rafahu, ilustrando cosas más para redes y eso.

A mediados/inicios de 2021 entra una nueva marca que es como el hijo de Porsche y Seat que es una marca deportiva que se llama Cupra, en esta me quedo yo como director de arte y cuando eso pasa Porsche nos dice adiós, no porque no les gustara nuestro trabajo, sino por cuestiones corporativas y eso, entonces me vuelvo director de arte de Seat México y Cupra.

¿Cuál fue el proceso creativo para este proyecto?

En la parte de la generación de redes nos pedían estar contando historias a la par, no solo las publicaciones. Entonces como tenemos un público muy jóven empezamos a desarrollar las ideas para este tema y por el público siempre teníamos cosas muy relacionadas con murales, arte urbano, jóvenes y esas cosas más juveniles.

Mientras nosotros tenemos esto de la marca Seat, nos dicen que van a cumplir ya 20 años en México gracias a la gente y el apoyo, entonces querían lanzar algo por el aniversario, algo grande, que rompa un récord y que transmita la filosofía de lo que quieren para el futuro. Entonces dentro de la empresa se generó esta idea de que Seat está apostando por la movilidad sustentable y por el mañana. Con esto nos dimos cuenta que no podían agarrarnos a nosotros los de diseño de la empresa para el mural porque no nos daba el tiempo y los clientes esperaban algo más, ¿no?

De ahí nos nace la idea de romper un récord, lo que se empezó a platicar fue que si a Seat le gustaba tanto el arte urbano y a su cliente también, por qué no intervenir algo en alguna de las avenidas o las colonias más famosas de México, en este caso fue Polanco. Lo que pasó es que queríamos hacer un mural pero no solo eso, queríamos que tuviera algo, ahí en el peloteo nos dimos cuenta que seríamos la primera marca en romper un récord Guinness por un mural con AR, algo grande que abarcara todo el espacio por las especificaciones de Guiness.

Propusimos que el arte fuera una persona, para que no se viera tanto como el vender coches o así, esta persona estaba viendo al horizonte simbolizando que ve hacia el futuro, hacia el mañana por la filosofía de la marca de hacer coches electricos, scooters, cochecitos, todo esto de moverte rápido en la ciudad gastando menos. Queríamos tener cosas como el medio ambiente, plantas, aves, para darle más sentido a la filosofía de la marca ahorita.

¿Cuál fue la sensación al colaborar con distintos artistas para la creación de este proyecto tan grande?

Nosotros platicamos con Fariba para que ella bajara la idea y le dimos el brief, después de eso tuvimos esta etapa de bocetaje, de estar constantemente con ella para checar cosas de “Esto sí, esto no”. Entonces Fariba se dio muy bien para trabajar de la mano con nosotros.

También contratamos a una empresa para el AR, le pasamos el arte y los requisitos que teníamos que cumplir para estar trabajando en tres, no? Nosotros con Fariba, Fariba con la empresa y la empresa con nosotros, en un ciclo de trabajo.

Ilustraciones realizadas para un proyecto con Fourdots. Behance

¿Cómo influye ser parte de un proyecto ganador de un récord Guinness en la carrera de Charles Miranda?

Podrá sonar muy optimista pero me deja que muchas cosas son posibles, cuesta mucho trabajo pero al final de cuentas la persistencia es lo que hace que las cosas se sigan realizando. Creo también que te lleva mucho a creer en ti, siempre tienes este sonado síndrome del impostor y sientes que no va a ser tan bueno, pero estos resultados te llevan a creer en ti y a tener confianza profesionalmente y pues en lo personal también. Creo que esa persistencia y el estar viendo estas oportunidades me hace ver más claro estas cosas de saber que en el futuro pueden venir cosas sí mas fuertes, pero que te dejan una resolución y mucho aprendizaje.

Tambien me llevo el tema de la colaboración, de que uno no va a poder solo siempre. Más allá de la agencia, sino que también uno tiene que apoyarse de manos que no conoce. Es un reto el comunicarte con otro círculo diferente después de estar acostumbrado al tuyo. La colaboración es la cuna de grandes cosas al final, mucho enriquecimiento.

¿Qué podemos esperar de “Él Charles” a futuro?

En unos meses no lo sé todavía, pero tengo la inquietud del back to the basics. Quiero retomar otra vez el tema del dibujo pero ya no transformarlo en el tema digital, volver a mano alzada, a dibujar.

Algo también como tatuar, mi novia afortunadamente es tatuadora y tiene escuela en esto, entonces tengo oportunidad de que ella me pueda enseñar y tengo la facilidad con el equipo, no tengo que empezar desde cero.

Quiero y estoy en proceso de expandirme a otros países, si bien no estar yo ahí pero que mi trabajo esté llegando. Ahorita con las plataformas la gente empezó a conocer mi trabajo, entonces he trabajado proyectos para India, para Canadá, probablemente se vengan algunos proyectos para Estados Unidos. Mi visión es llevar mi trabajo a la escena internacional para desprenderme un poco de la publicidad y volver un poco más a la ilustración.

¿Tienes algún proyecto en el que estés trabajando actualmente?

Esto es un poco de “secreto“, pero no tanto porque ya hablamos de eso. También para los 20 años de Seat estamos buscando hacer como un “Enchúlame la nave” a una persona que le tiene mucho amor a su Ibiza, no le vamos a cambiar su coche pero se lo vamos a arreglar y a remodelar. Algo así como un Extreme Makeover.

La otra, por mis trabajos aparte de la agencia estoy trabajando en proyectos internacionales en uno enfocado a las bienes raíces, desde desarrollar el logo, la imagen, generar los materiales del branding, todo eso. Estoy trabajando con el cliente que se encarga de Bienes Raíces en India con conexión a Dubái.

También de la mano ando trabajando con un amigo de esta persona que es también del sur de la India y trae una empresa de innovación tecnológica y trae la marca un poco inspirada en Dune, se encargó de que se llame Arrakis como el lugar donde se desarrolla la historia. Y la empresa va a empezar con estas cuestiones tecnológicas, es un startup donde estoy colaborando en los logos, el desarrollo de la marca y todo eso.

Me gustaría a nivel local buscar aquí en Querétaro hablar con pequeños negocios y decirles “Yo te puedo mejorar tu marca”, que no lo vean como un gasto sino decirles que les puedo ayudar con lo que sé para crecer su negocio. Me gustaría dejar mi huella no solo en Ciudad de México, sino en otro estado.

¿Dónde podemos ver tu trabajo?

Te dejo mi instagram, mi behance y mi web donde la gente puede ver mi trabajo y las cosas que subo de lo que hago.

Sin lugar a dudas, Charles es una persona que tiene mucho que contar y mucho que darle a la comunidad artística. ¡No podemos esperar a ver más de lo que nos pueda mostrar a futuro!

De pasiones, ilustraciones y récords Guinness.

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