En esta ocasión nos engalana el gran R3do, Invader de la G9 de los Digital Invaders.

Ilustrador, dibujante, artista de lettering y animador que ha tenido la oportunidad de trabajar en empresas nacionales e internacionales, creando un portafolio mágico y lleno de piezas para todos los gustos.

Redo nos platica hoy sobre su manera de trabajo, algunos de los trabajos que más lo han marcado y su reciente colaboración con la marca estadounidense Target para el desarrollo de la imagen de Halloween.

Primero que nada, ¿por qué R3do?

(Risas) Siempre me preguntan y la gente espera un significado muy profundo pero surgió de una forma muy espontánea. Surgió porque en la secundaria, en mis tiempos libres me dedicaba a hacer grafitis y, historia curiosa, empecé a rayar con otro pseudónimo en Tizayuca y resulta que otro chavo se llamaba como ese pseudónimo que me había puesto y se armó una bronca porque el chavo decía que ya se llamaba así y no podía haber dos iguales. Entonces en mi desesperación de encontrar cómo ponerme, ahí en las computadoras de esas antiguas había en el teclado la tecla que decía “Re do” (/riːˈduː/) y me gustó mucho como se escuchaba entonces me empecé a llamar así. Y como siempre en todos lados tenía escrito r3do, la gente me empezó a decir así, lo adopté como mi pseudónimo para siempre, con la pronunciación mexicana.

Como artista, ¿trabajas para alguien? ¿eres freelancer? ¿tienes un agente? ¿Cómo funciona tu trabajo en esa área?

Actualmente me encuentro trabajando freelance, ya voy a cumplir un poco más de 4 años dedicándome a puro freelance.

Antes de regresarme a México trabajaba en una agencia que se llama Vault49 y esa agencia trabaja mucho diseño de empaque e ilustración, muy variado su trabajo, un poquito como lo que yo hago. Me salí de la agencia y fue muy natural para ellos decirme “Podemos seguir trabajando remotamente”, tenía algunos proyectos que terminar y la relación se dio para estar freelanceando. El rato que he estado de freelance los he tenido como mis clientes casi todo el tiempo, igual me llegan otros clientes como lo de Target que vamos a platicar al rato y así, en general colaboro con agencias.

Muchas veces surge por conocidos de la agencia donde trabajaba, he tenido la oportunidad de trabajar con otros directores de arte de otras agencias que precísamente conocí porque trabajaban ahí o por alguien que me seguía en instagram. Esa ha sido mi forma de trabajo.

Algo que también me ayuda poquito a tener trabajo es también el Behance y estar tratando de actualizar lo más posible las redes sociales, que precisamente en estos últimos años con esto de la pandemia me ha sido un poquito difícil estar posteando tanto como antes, pero afortunadamente sí he seguido trabajando, he seguido freelanceando desde ese entonces y pues, ahí seguimos.

Eliqs x Redo. Cerveza de los muertos. Behance

¿Trabajas desde una oficina, desde casa o tienes algún espacio especial para trabajar?

Desde que empezó la pandemia he tratado de adaptarme un poquito a trabajar desde casa y no he tenido ningún problema, pero hubo un rato en el que colaboraba con un estudio de animación que se llama Sociedad Fantasma, uno de mis mejores amigos era socio del estudio entonces rentaban ellos una oficina y hubo un tiempo en que estuve trabajando con ellos y me iba, trabajaba y me ayudaba un poquito a despejarme, está buena la dinámica de estar con otras personas, también me gustaba

¿Qué nos puedes platicar sobre tu trabajo con Sociedad Fantasma?

Ha sido interesante porque justamente Gabriel Pichardo, quien hoy en día ya no es socio de la agencia, y otros amigos comenzamos juntos antes de que naciera Sociedad Fantasma. Nos comenzamos a juntar, yo desde Invader llegué a trabajar muy a la par con un amigo que se llama José Feliciano, que actualmente tiene un estudio que se llama Fiction, él junto con otro amigo que se llama Rupit, también Invader, y Liz, una amiga Invader que se integró después.

Con ellos empezamos este proyecto que era como hacer una animación para José Cuervo. De ahí nos gustó mucho trabajar junto e igual empezamos a hacer esa animación, quedó bastante bonita y como ellos precisamente estaban dando el brinco de salirse de donde estaban trabajando, creo era una agencia que se llamaba Walter Thompson, y buscaban iniciar un nuevo proyecto. Como tenían muchos clientes de animación decidieron enfocarse a proyectos de ese tipo y yo en varios proyectos colaboré con ellos, por ejemplo ellos hacían la animación y yo me dedicaba a la dirección de arte o los styleframes de lo que se iba a animar.

Fueron igual muchos años de trabajar ahí, teniendo esa dinámica de colaborar a la par. Ellos tienen esa filosofía de colaborar con mucha gente, que el estilo sea muy variado y adecúan su estética a cada proyecto, eso a mi me gusta mucho porque como ilustrador estoy más del lado del diseño y siento que en las ilustraciones el estilo llega a variar dependiendo de la necesidad o lo que se requiera para el proyecto.

¿Dónde está el talento r3do el día de hoy?

Estoy en la ciudad de México, llevo viviendo aquí desde que me salí de allá (NY). Estuve yendo y viniendo un tiempo, de repente llegaba a mi casa en Hidalgo con mis papás, de repente me iba y otros dos meses me iba porque me llamaban a proyectos en New York, estuve un buen rato yendo y viniendo hasta que decidí rentar un lugar. Un amigo ilustrador que nos hicimos muy amigos en NY porque también iba por proyectos, se llama Raúl Uriel, empecé a vivir con él unos meses en La Condesa, rentamos un departamento con otro roomie y ahí estuvimos un rato. Ellos se regresaron a Chihuahua y yo me dediqué a buscar mi propio departamento, mi propio espacio. Llevo ya casi cuatro años viviendo así en la ciudad.

¿Cómo llegas a ser el encargado de la publicidad de Halloween de Target?

Pues de hecho fue una experiencia muy madre porque es yo creo un proyecto que pareciera sencillo, ver la señalética de Halloween o la campaña. Pero ya viéndolo a fondo, la campaña es más grande porque fue a escala nacional, en todo Estados Unidos estuvo mi gráfica viviendo. Me llegó un correo, precisamente como mencionaba, por medio de Behance vieron mi trabajo y ellos tenían un poquito de la idea que querían que explorara.

Inició como un pitch, ellos ya tenían otros diseñadores y me dijeron “Queremos que hagas una prueba para ver tu propuesta, nos gusta tu trabajo y queremos ver qué nos puedes proponer para el proyecto, si quedas seleccionado podemos tener un mejor acercamiento”. Fue super express porque me dieron creo que un fin de semana para hacer la prueba y pues ahí estuve desvelándome haciendo este trabajo.

Algo que destaca de este proyecto es que los proyectos suelen llegar por medio de intermediarios y se forma una cadena. Esta vez fue muy interesante porque la empresa, el equipo creativo interno de Target, fueron los que me buscaron y los que estuvieron viendo el trabajo y checando a la par de ellos. También en cuestión económica fue muy diferente porque si trabajas con un intermediario pues el presupuesto cambia, más porque el trabajo tenía mucho peso para ellos, también confiaron mucho en mí y en lo que hago.

Me perdí un poquito ahí, pero retomando. Después hice la prueba, les gustó mucho y me dijeron que lo iban a revisar con el equipo de directores creativos y demás. Pasaron dos semanas y no supe nada, fue más o menos a finales de febrero. Pasaron unas semanas y me llegó el correo de que había ganado el pitch y querían que yo desarrollara toda la gráfica para esa campaña. Fue una super alegría esa noticia y pues fue trabajar casi como dos meses y medio, como muchos proyectos de cliente y más siendo una empresa tan grande, yo hacía una propuesta y de ahí la mostraba, pasaba por el director de arte y se iba para arriba. Un poquito burocrático pero al final los cambios eran para bien porque precisamente trabajar con el equipo creativo de allá estuvo muy padre porque realmente si fueron dirigiendo muy bien el proyecto para que fuera impulsándose y fuera llegando a un mejor nivel.

Y de hecho el mes pasado tuve la oportunidad de, como ya iban a estar todos los gráficos en las tiendas, ir a ver. Me tomé unas vacaciones y fui a Nueva York a los Target que hay, que ahí la verdad las tiendas son muy pequeñas y fueron muy raros los targets que sí vi tenían la escala de los otros supermercados del país. Pero sí llegué a ver uno que estaba full equipado con los gráficos que hice.

¿Qué se siente ver tu trabajo con una marca tan grande en físico?

Llega a ser extraño porque pues, yo llego a ser muy autocrítico, como que de lo que hago siempre busco dar lo mejor de mi y pues por tiempos o cosas así siempre le veo errores a las cosas que hago, pero ver el resultado ya en físico se siente padre. Y creo que lo que más me enorgullece del proyecto es que la empresa me buscó directamente, no fue a través de nadie, porque muchas veces también en esas situaciones unos sacan más provecho que otros, especialmente como diseñadores, si una agencia lleva una empresa muy grande pues los presupuestos varían porque el estudio tiene que buscar liderar su budget para trabajar con más personas, se vuelve un poco más impersonal.

A veces me ha tocado trabajar en agencias donde termino haciendo una parte más del proyecto pero no me siento parte de, no siento que mi mano o mi estilo esté ahí. Y en este proyecto de alguna forma lo que más me gustó fue precisamente eso, que me confiaron mucho. Ellos desde el primer momento en que les presenté se les vio el entusiasmo, los vi muy emocionados y me dijeron que les gustó mucho el trabajo, como que ellos empezaron a confiar mucho en lo que proponía, inclusive ellos me daban una idea o una guía de lo que querían y me decían “Siéntete libre de cambiarla o de complementar la idea si tu requieres”, sí fue un cliente muy abierto. Me hizo sentir bien el colaborar con ellos.

Google, Adobe, Target, Nike, Domestika, Doritos, tienes una cantidad de compañías con tanto peso en tu portafolio. ¿Cómo llegas a tener conexión con ellos? y ¿Cuál de estos trabajos te parece más memorable?

Hubo una temporada, precisamente cuándo me salí de Grupo W por eso del 2014, en esa época ha sido cuando más le he metido al trabajo. Me desvelaba constantemente, le daba siempre intentando aprender cosas nuevas. Entonces lo que me ha ayudado mucho y me ha servido siempre es estar mostrando lo que hago en todos lados, empecé a subir mis proyectos a Behance y descubrí muchos de los proyectos que veía en la página principal que como me inspiraban, ver los trabajos y cómo presentaban sus casos de estudio super estructurados y precisamente empecé a hacer mi portafolio con esa idea en mente, quería que mi trabajo destacara y en esas racha tenía mucho la intención de ganar las medallitas de destacarte en la plataforma, me ponía a hacer mis casos de estudio super detallados y con un montón de explicación del trabajo que hago y así.

Eso fue dando pie a que los primeros clientes (Adobe) que vieron mi portafolio en línea y me dijeron que querían que hiciera ilustraciones para una página que tenían donde subían tutoriales para que los principiantes se familiarizaran con los programas. Tenían portadas e invitaban a muchos artistas y fue muy padre que me invitaran. Yo creo que ese de Adobe fue uno de los más memorables porque precisamente empezó esa racha de comenzar a trabajar internacional y ese fue uno de los primeros trabajos donde trabajé con un director de arte y estabamos rebotando ideas y eso. Fue mucho nerviosismo y el estar de “Mi trabajo va a estar en Adobe y lo van a ver muchas personas“, eso fue lo que me motivó un buen.

Así se fue dando, iba subiendo mis trabajos, tenía muchos likes y mucha visibilidad. Me daban medallitas y era como un motivador que cada proyecto que hacía lo iba armando y lo iba subiendo. De poco a poco fui trabajando con más marcas y mucho de lo que también me ha ayudado es rodearme de gente, o bueno, tratar de conocer muchas personas. Digamos que en Invader conocí a mis compañeros de mi generación y con los que mejor me llevé y mantuve relación salieron esas cosas como lo de Sociedad Fantasma y pues ahí pasó de ser que los conocía y me gustaba estar con ellos como amigos a ser más, ellos tenían sus propios proyectos o sus propios estudios y de ahí se iba materializando la idea de hacer trabajos con ellos o con distintas marcas.

Otro proyecto que también es memorable para mi fue el de una campaña de Nike que hice precisamente con Raúl Urías, fue padre porque el proyecto era inicialmente de él, lo llamaron pero tenía un deadline super apretado entonces me dijo que hiciéramos un match como colaboración. Parte de lo que tenía que hacer era ajustarme a su estilo, no? Pero igual me dio libertad de que ese era el estilo pero podía hacer mis ajustes. Fue muy padre este tipo de proyectos donde pude aprender de Raúl, alguien que admiro y que me gusta mucho su trabajo. Este tipo de proyectos que hago me va nutriendo y como que trato de que siempre que colaboro con gente sacar el mayor provecho y aprender de ellos también.

¿Cómo ves el futuro?

Pues está extraño porque parte de nuestra carrera está ligada a la Creatividad Tecnológica entonces digamos, a mi lo que me sorprende es que cada vez salen más herramientas o cosas nuevas. Ahora con esta cuestión de aprender, la pandemia también nos hizo darnos cuenta de que podemos hacer cosas o tener acceso a muchísima información simplemente estando en la computadora o en el teléfono.

Un poquito de lo que me preocupa es hacia donde se dirige lo que hacemos porque en algún momento la tecnología nos va a comer o pedirnos actualizarnos constantemente. Algo de lo que he estado intentando hacer últimamente es aprender otras cosas, por ejemplo hubo un rato en el que intenté aprender 3D pero ahorita me estoy proponiendo en la actualidad es como tratar de retomar eso de aprender nuevas tecnologías o herramientas.

He tenido la intención de aprender nuevos medios, siento que hay mucha gente, muchos amigos que de dos años para acá han mejorado bastante lo que hacen y han estado trabajando de manera internacional. Siento que antes lograr trabajar con clientes internacionales en México podía ser muy difícil, no lo veías tan cercano y ahora se está empezando a globalizar todo. Yo percibo que mucha gente que conozco ya está comenzando a trabajar con empresas grandes o con clientes internacionales y eso me pone muy feliz, me da mucho gusto.

Yo considero que como profesionistas debemos evolucionar, parte de mi forma de ser es que me canso muy fácil de lo que hago, por ejemplo si estoy haciendo cierto estilo me llega un poquito a cansar y trato de experimentar otras cosas. Esa es un poquito mi forma de trabajar, ver qué nuevo puedo hacer, qué cosas puedo explorar y un poco de lo que estoy lidiando es una sobrecarga de información, de imágenes, de tanto acceso a información, tantas cosas pasando a la vez que llegan a abrumarme.

Un problema que yo percibo es que estamos dependiendo cada vez más de las redes sociales, de estar mostrando todo. Lo malo es que las redes están cambiando su algoritmo, antes era más fácil subir tus trabajos y que te descubrieran orgánicamente y ahora siento que los mismos algoritmos nos arrojan cosas que creen que nos gustan y nos están haciendo flojos, no nos dan pie a buscar cosas nuevas. Me abruma un poquito saber a dónde se va a dirigir después porque como diseñadores dependemos mucho de estar buscando nuestro trabajo, para que nos conozca más gente y eso lo hace cada vez más difícil.

¿Qué nuevas cosas en cuanto a proyectos te gustaría explorar?

Tengo dos vertientes, siempre he tenido esta parte como de artista que busca hacer cosas que me satisfagan, simplemente hacerlas porque quiero o me interesan, no por tener un cliente, eso me gustaría seguir haciéndolo, que a la par de mi trabajo siempre suelo hacerlo para aprender herramientas.

Otros campos en los que me gustaría continuar serían un poquito cosas referentes a animación. A mi siempre me ha gustado hacer personajes, cosas con personajes o un poquito de dirección de arte. Me llama mucho la atención eso y hacer proyectos independientes o en colaboración con gente que tenga ideas, también explorar tecnologías nuevas a las que no les he sacado mucho provecho.

¿Qué te gustaría decirle a los nuevos Invaders?

Una cosa es que sean autoexigentes, eso por ejemplo a mi siempre me ha ayudado a sacar cosas mejores y a absorber los retos que me llegan de diferente forma, ir evolucionando.

Otra cosa es que es muy importante rodearse de gente. A mi me pasó que cuando estaba estudiando, si bien los maestros eran muy importantes por ser los guías, muchas cosas las aprendí yo de mis compañeros y de las cosas que teníamos en común, tener a alguien con quien aprender siempre te ayuda mucho.

¿Dónde te podemos encontrar?

Tengo como redes principales Instagram y Behance, que es donde subo casi todo mi trabajo. También tengo Tumblr, pero igual para mis redes pueden buscar “r3do“ en google y les arroja todas mis redes

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